KPOP INDUSTRIA.

 LA INDUSTRIA DEL KPOP.

El K-pop, es el mejor ejemplo de economía naranja: es un producto cultural de Corea del Sur, basado en una fórmula bajo la cual se recluta el talento, se entrena y se ensambla, para crear agrupaciones musicales de talla mundial.

Economía y Negocio:

El K-pop no es un género musical, es una idea”. Así define Tamar Herman, periodista de Billboard Magazine, a la música popular surcoreana, también conocida como K-pop, en un capítulo de la serie documental ‘En pocas palabras’ de Netflix.

Herman tiene razón: el K-pop, más que un estilo de música, es una fórmula económica, que en 2017 registró ventas por US$4.700 millones; y sus canciones, más que arte, son un producto, por lo que este fenómeno, al que también se le conoce como la Ola Coreana (Korean Wave o Hallyu) y que se está tomando el mundo, puede ser considerado el mejor ejemplo de la economía naranja.

Este negocio, pensado como un producto cultural de exportación para el Gobierno de Corea del Sur, ha logrado que la industria musical de ese país pasara de ocupar el puesto 29 en el mundo durante 2005, a ser la número seis en 2018, de acuerdo con cifras de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (Ifpi). Además, en el último año, los ingresos por streaming de la música coreana crecieron 47%.

Lineaciones dentro de la Industria:

Es una industria bien producida y disciplinada; ejemplo de ello es que los artistas, antes de lanzar sus trabajos musicales, deben ir a una escuela de preparación. Pero, transversal a este proceso de reclutamiento, entrenamiento y ensamblaje, existen unas características que deben cumplirse. La primera es que, generalmente, los grupos de K-pop deben tener al menos cinco miembros, y cada uno debe contar con un rol específico dentro de la banda: entre los papeles definidos están el cantante principal, el rapero y el bailarín, y cada uno tiene una personalidad que lo identifica.

El segundo lineamiento es que todos los integrantes de los grupos deben tener una imagen y comportamiento intachables, es decir, no pueden estar relacionados con ningún tipo de escándalo. Y aunque el amor es el tema principal de sus canciones, el ídolo de K-pop no tiene relaciones amorosas, pues su vida está dedicada a sus fans. Pero, hay otra temática de las composiciones que ha hecho famosos a grupos como BTS: la subversión, entendida como el tratamiento de los problemas sociales y juveniles, factor que los ha hecho más accesibles de cara a sus fanáticos.

La cuarta característica obedece a una estrategia de comercialización internacional: los nombres de las bandas son, generalmente, acrónimos fácilmente pronunciables en inglés, o expresiones en este idioma: BTS, EXO, Red Velvet, Twice, NCT y Black Pink son algunos ejemplos. Además, aunque las letras de las canciones están escritas en coreano, contienen algunas expresiones en inglés y pueden incluir varios géneros musicales en una sola canción. Eso pasa con el tema ‘I got a boy’ de Girls Generation, en la que se identifican nueve momentos donde se mezclan diferentes géneros.

El KPOP en los último años se ha encargado de ser un completo éxito alredor del mundo, pero si su pregunta es, ¿en qué momento el K-pop se volvió un fenómeno global? En 2011, las agencias de management decidieron empezar a hacer tours por fuera de Asia; y un año después, apareció el ‘Gagnam Style’ de Psy, la primera vez que un video de YouTube llegó a las 1.000 millones de vistas, dos hechos que globalizaron al K-pop.

La  Realidad de la Industria:

Pero todo lo bueno tiene su lado malo.  Las empresas de talentos como SM Entertainment tienen un camino ya trazado para captar a sus estrellas, que parte con audiciones en diversos lugares donde reclutan a menores de edad que cumplan con los exigentes estándares para ser idols. Una vez escogido el o la artista, se firma un contrato de entre 10 y 13 años (aunque recientemente, el gobierno coreano fijó el plazo máximo en 7 años).

En ese proceso, se hace un trabajo de joyería donde chicos y chicas son separados de sus padres, entrando a academias de alto rendimiento donde nada queda al azar. Severas rutinas de ejercicio, preparación vocal, clases de baile, idiomas y un arduo entrenamiento para aprender a vestirse, hablar o comportarse como una estrella ejemplar se suman a recursos más extremos como los retoques estéticos, donde párpados, narices y mandíbulas son transformados para cumplir con los imposibles estándares de una industria que se alimenta a sí misma.

El estricto criterio de comportamiento llega hasta la vida privada, donde la prohibición de los romances es la arista más liviana. Las duras exigencias de la industria hacia la vida privada de sus idols quedó clara luego del suicidio del cantante Jonghyun, también de SM, que sacó a la luz la forma en que las agencias hacen competir a sus artistas, mientras la sociedad coreana patologiza las enfermedades mentales, juzgando a quienes asumen que necesitan tiempo libre, o tratando de drogadictos a quienes requieren medicación. Los suicidios en la industria no son una excepción.

¿Qué estás esperando para integrarte a un fandom de tantos grupos?

Como puedes ver, el kpop es bastante interesante, con una gran variedad de  grupos y muchísimas cosas más.

Espero que toda está información te haya sido útil, no dudes en añadir un comentario acerca de lo que opinas, estaré leyendo lo que escriban.